Inicio/Glosario
DiccionarioLas palabras que aparecen una y otra vez cuando se habla de bandas, orquestas, conservatorios e instrumentos, explicadas en claro y sin dar nada por sabido. Busca un término o navega por categorías.
Agrupación formada sobre todo por instrumentos de viento madera, viento metal y percusión, sin cuerda frotada. Es el corazón de la vida musical de muchos pueblos, normalmente sostenida por una sociedad musical.
Entidad sin ánimo de lucro que mantiene una banda y, a menudo, una escuela de música. En comunidades como la Valenciana son un pilar cultural enorme; buena parte de las ayudas y convocatorias van dirigidas a ellas.
Gran formación que reúne las cuatro familias: cuerda frotada, viento madera, viento metal y percusión. Puede pasar de los ochenta músicos y la dirige un director.
Orquesta reducida, habitualmente de cuerda y unos pocos vientos. Al ser menos músicos, cada voz se oye con más nitidez y el repertorio es más íntimo que el sinfónico.
La que se toca en grupos pequeños con un músico por parte —dúos, tríos, cuartetos— y sin director. Pensada originalmente para salas pequeñas, prima el diálogo entre iguales.
Conjunto de voces organizadas por tesituras (sopranos, contraltos, tenores y bajos). Puede cantar solo o junto a una banda u orquesta, y lo guía un director.
La formación reina de la música de cámara: dos violines, una viola y un violonchelo. Un equilibrio de timbres que ha inspirado a casi todos los grandes compositores.
El músico que interpreta la parte principal, ya sea en un concierto para instrumento y orquesta o destacando dentro de una obra. También se llama así a quien canta o toca a solo.
El texto de la música escrito en pentagramas: notas, ritmos, matices e indicaciones. La partitura general reúne todas las voces; cada músico suele leer solo su «particella».
Las cinco líneas y cuatro espacios sobre los que se escriben las notas. La altura en el pentagrama indica si el sonido es más grave o más agudo.
El signo al principio del pentagrama que fija el nombre de las notas. La clave de sol sirve para los sonidos agudos y la de fa para los graves, de modo que cada instrumento lee en la que mejor le encaja.
La forma de agrupar los pulsos en partes iguales para organizar el ritmo. Las cifras del principio (2/4, 3/4, 4/4…) dicen cuántos tiempos hay en cada compás y qué figura vale un tiempo.
La organización de los sonidos y silencios en el tiempo: qué dura cada nota y dónde caen los acentos. Es lo que hace que una música invite a marcar el pie.
La sucesión de notas que se reconoce y se puede tararear: la «voz» principal de una pieza. Suele destacar sobre el acompañamiento.
Lo que ocurre cuando suenan varias notas a la vez y cómo se encadenan esos acordes. Es el color y el «fondo» sobre el que se apoya la melodía.
Tres o más notas sonando a la vez. Según qué notas se combinen, el acorde suena estable y luminoso, tenso o melancólico.
La sucesión ordenada de notas dentro de una tonalidad, de la más grave a la más aguda. La mayor suena alegre; la menor, más sombría.
El «centro de gravedad» de una obra: la nota y la escala alrededor de las cuales se organiza todo (Do mayor, La menor…). Cambiar de tonalidad es modular.
La distancia entre dos notas. De su tamaño depende que dos sonidos juntos resulten suaves y consonantes o ásperos y tensos.
El giro de acordes que cierra una frase musical, como el punto final de una oración. También se llama cadencia al pasaje brillante en que el solista luce a solas.
Acentuar una nota donde no se espera el golpe fuerte, desplazando el acento del compás. Es el recurso que da vida y «balanceo» a mucha música popular y de jazz.
La velocidad a la que va la música. Se indica con palabras italianas —adagio (lento), andante (caminando), allegro (rápido)— o con un número exacto de pulsos por minuto.
Cada una de las grandes secciones en que se divide una obra larga como una sinfonía o una sonata, normalmente con su propio tempo y carácter.
El juego de intensidades: lo fuerte o suave que suena la música y cómo cambia. Va del pianissimo más delicado al fortissimo más rotundo.
Las indicaciones de dinámica concretas: piano (p) para tocar suave, forte (f) para tocar fuerte, y sus grados. Un buen matiz es lo que separa tocar las notas de hacer música.
Dos maneras de articular las notas: legato, ligadas y sin cortar entre una y otra; staccato, cortas y separadas. Definen buena parte del carácter de un pasaje.
La forma de colocar labios, dientes y aire para hacer sonar un instrumento de viento. En el metal se vibra contra la boquilla; en la madera intervienen la caña o el bisel.
Lámina fina que vibra con el aire y genera el sonido en muchos instrumentos de madera. El clarinete y el saxofón usan caña simple; el fagot y el oboe, caña doble.
El borde afilado contra el que choca el aire en la flauta y otros instrumentos sin caña. Ese choque parte el chorro de aire y lo pone a vibrar.
El sistema de llaves, ejes y muelles que abre y cierra los agujeros de un instrumento de viento madera. Un buen mecanismo permite tocar rápido y afinado con poco esfuerzo.
Muchos vientos están «afinados» en una nota distinta del piano: cuando un clarinete en Si bemol lee un Do, suena un Si bemol. Por eso sus partituras van transportadas para que el músico lea cómodo.
La frecuencia de referencia con la que se afina todo el conjunto, habitualmente el La a 440 vibraciones por segundo. El concertino lo da al principio para que todos ajusten su afinación.
Cada tramo de la tesitura de un instrumento o voz —grave, medio, agudo— con su color particular. El registro grave del clarinete, por ejemplo, suena muy distinto del agudo.
El rango de notas, de la más grave a la más aguda, que puede tocar un instrumento o cantar una voz cómodamente. Cada voz coral (soprano, contralto, tenor, bajo) tiene la suya.
La manera de producir el sonido. En la cuerda puede ser frotada con arco (violín, violonchelo), pulsada con los dedos o púa (guitarra) o percutida, golpeando la cuerda como en el piano.
El conjunto de obras que un músico o agrupación tiene preparadas para tocar. Construir repertorio lleva años y define buena parte de la identidad de una banda u orquesta.
Gran obra para orquesta, normalmente en cuatro movimientos contrastantes. Es una de las cumbres del repertorio sinfónico desde el clasicismo.
Obra que enfrenta a un solista con la orquesta, alternando el lucimiento individual y el diálogo con el conjunto. No hay que confundirlo con el concierto como acto: para eso está la agenda.
Obra para un instrumento solo o para instrumento y piano, en varios movimientos. Da nombre además a la «forma sonata», el molde con el que se construyen muchos primeros movimientos.
Pieza orquestal de apertura, originalmente el arranque de una ópera o zarzuela. Muchas se hicieron tan populares que hoy se tocan sueltas en concierto.
Obra teatral enteramente cantada, con orquesta, solistas, coro y puesta en escena. Une música, texto y teatro en un mismo espectáculo.
Género lírico español que alterna partes cantadas y habladas. Muy ligada a las bandas y a la vida musical de plazas y teatros de nuestro país.
Forma de raíz española, ágil y de marcado carácter, emblema del repertorio de banda. Suena en pasacalles, plazas de toros y certámenes por toda la geografía.
Centro donde se estudia música de forma reglada, por grados (elemental, profesional y superior). Al terminar el superior se obtiene una titulación equivalente a la universitaria.
Concurso en el que bandas u orquestas compiten ante un jurado interpretando una obra obligada y otra de libre elección. Los grandes certámenes son una cita clave del calendario musical.
Proceso selectivo para lograr una plaza estable, por ejemplo en una banda municipal, una orquesta pública o como profesor de conservatorio. Suele incluir pruebas de interpretación muy exigentes; las convocatorias aparecen en la actualidad.
El trabajo previo al concierto: se afina el conjunto, se ajustan tempos y dinámicas y se pulen los pasajes difíciles. El ensayo general es el último, ya como si fuera la función.
La primera vez que una obra se interpreta en público. Estrenar música nueva es una de las maneras en que las agrupaciones amplían el repertorio.
No hay términos que coincidan con tu búsqueda.
Aparece gratis en el directorio de músicos, bandas y entidades musicales de España.
Da a conocer tu escuela, banda o proyecto musical en Rosa Music, desde 5 €.