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CuriosidadesAnécdotas, datos insólitos y momentos curiosos de la historia de la música clásica. Para leer, compartir y sorprender a quien tengas al lado.
Historias reales, curiosas y poco conocidas sobre grandes nombres de la música clásica. Perfectas para compartir, sorprender o simplemente descubrir algo nuevo sobre compositores que quizá creías conocer del todo.
Cuando estrenó su Novena Sinfonía en 1824, Beethoven llevaba años completamente sordo. Cuenta la leyenda que, al terminar, tuvieron que girarlo hacia el público para que viera los aplausos, porque no podía oírlos.
Wolfgang Amadeus Mozart escribió sus primeras piezas antes de cumplir los 6 años y ya daba conciertos por las cortes de Europa como niño prodigio junto a su hermana Nannerl.
Mozart murió en 1791 mientras componía su Réquiem. Lo terminó su alumno Franz Xaver Süssmayr, y hoy nadie sabe con certeza qué partes son exactamente de Mozart y cuáles de su discípulo.
Frédéric Chopin murió en París en 1849, pero pidió que su corazón fuera llevado a su Polonia natal. Hoy sigue conservado dentro de una columna de la Iglesia de la Santa Cruz, en Varsovia.
Los conciertos de Franz Liszt en el siglo XIX provocaban gritos, desmayos y disturbios entre el público, sobre todo femenino. Un escritor de la época acuñó el término "Lisztomanía" para describir el fenómeno.
Beethoven admiraba tanto a Napoleón que le dedicó su Tercera Sinfonía, la "Heroica". Cuando Napoleón se autoproclamó emperador, Beethoven, furioso, tachó su nombre de la portada.
Antonio Vivaldi se ordenó sacerdote en 1703, pero pronto dejó de oficiar misa por problemas de salud. Sus contemporáneos le apodaban "il Prete Rosso" por el color de su pelo.
El compositor francés Erik Satie escribió "Vexations", una brevísima pieza para piano con la indicación de repetirla 840 veces seguidas. Tocada completa, dura entre 18 y 24 horas.
En la "Sinfonía de los Adioses" de Haydn, cada músico deja de tocar, apaga su vela y abandona el escenario en mitad del último movimiento, hasta que solo quedan dos violines. Era una queja disimulada a su jefe para que dejara volver a casa a la orquesta.
"4'33"" de John Cage es una obra de tres movimientos en la que el intérprete no toca absolutamente nada. El "sonido" de la pieza es el ruido ambiente de la sala mientras dura el silencio.
Las sondas Voyager de la NASA, lanzadas en 1977 y hoy fuera del sistema solar, llevan un disco de oro con música de Bach, Mozart y Beethoven, pensado para una hipotética civilización extraterrestre que las encuentre algún día.
Camille Saint-Saëns escribió "El carnaval de los animales" como una broma privada entre amigos y prohibió que se publicara mientras viviera, por miedo a que perjudicara su imagen de compositor serio. Hoy es una de sus obras más queridas.
El chelista catalán Pau Casals se exilió tras la Guerra Civil y, en protesta por el franquismo, se negó durante décadas a actuar en cualquier país que reconociera oficialmente al régimen.
Los violines fabricados por Antonio Stradivari en Cremona entre los siglos XVII y XVIII siguen considerándose los mejores del mundo. Pese a estudios científicos exhaustivos, nadie ha logrado explicar con certeza el secreto de su sonido.
El Canon de Pachelbel, hoy omnipresente en bodas y anuncios, pasó casi 200 años en el olvido hasta que una grabación de 1968 lo convirtió en una de las piezas más populares de la música clásica.
"Pom-pom-pom-POM": el arranque de la Quinta Sinfonía de Beethoven es probablemente la secuencia de cuatro notas más reconocible de toda la historia de la música.
El compositor italiano Domenico Scarlatti pasó gran parte de su carrera al servicio de la corte española, donde compuso 555 sonatas para clave, muchas de ellas influidas por el flamenco y la música popular ibérica.
Usamos "música clásica" para hablar de ocho siglos enteros de música culta, pero en realidad el Clasicismo es solo un periodo concreto, el de Haydn, Mozart y el primer Beethoven, dentro de una historia mucho más larga.
Desde las primeras funciones de El Mesías de Händel en Londres, en 1743, existe la costumbre de ponerse en pie durante el coro «Aleluya». Cuenta la tradición que el rey Jorge II se levantó y todos le imitaron, aunque no hay ningún documento que lo demuestre.
Tocaba el violín con tanta velocidad que corría el rumor de que había hecho un pacto con el diablo. Murió en Niza en 1840 sin recibir los últimos sacramentos, la Iglesia le negó sepultura y sus restos pasaron por varios lugares hasta ser enterrados en Parma en 1876.
Tras estrenar Guillermo Tell en 1829 no volvió a escribir ninguna ópera, aunque vivió casi cuarenta años más. Dedicó buena parte de ese tiempo a su otra pasión, la cocina: el famoso solomillo «Tournedos Rossini» lleva su nombre.
Berlioz escribió la Sinfonía fantástica (1830) obsesionado con la actriz irlandesa Harriet Smithson, a la que había visto interpretar a Shakespeare en París sin llegar a conocerla. Años después ella asistió a un concierto con la obra, se conocieron y se casaron en 1833.
El Bolero (1928) repite la misma melodía una y otra vez en un único crescendo, cambiando solo los instrumentos que la tocan. Ravel lo consideraba un experimento de orquestación, «un tejido orquestal sin música», y le sorprendió que acabara siendo su obra más famosa.
Si estas historias te han dejado con ganas de más, nuestra historia de la música clásica por épocas repasa a todos estos compositores en su contexto. Y en el blog de Rosa Music seguimos publicando artículos sobre técnica, oposiciones y vida profesional para músicos.
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